Nueva York es una ciudad que nunca deja de sorprendernos con sus impresionantes rascacielos y emblemáticos edificios. Desde el Empire State Building hasta el One World Trade Center, hay tantos edificios icónicos que visitar. En este artículo, te llevaremos a través de una lista de los 13 icónicos edificios para visitar en New York . Descubre la historia detrás de estos impresionantes edificios y admira su arquitectura única mientras te sumerges en la vibrante ciudad que es Nueva York.
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Conoce los 13 edificios más icónicos de New York
1: Flatiron Building
El Edificio Flatiron es un monumento histórico en la ciudad de Nueva York por varias razones. No solo es uno de los rascacielos más antiguos de la ciudad, sino que también es un ejemplo destacado del movimiento clasicista de Bellas Artes que predominaba en la época.
Además, su arquitecto, Daniel Burnham, es conocido por su trabajo en Chicago, lo que hace que este edificio sea aún más especial en Nueva York.
El esquema de la torre de oficinas comerciales del Edificio Flatiron fue considerado muy innovador para su tiempo, ya que fue uno de los primeros en utilizar un esqueleto de acero. Además, es notable por su apariencia única y distintiva, que se asemeja a una columna griega.
El edificio está situado en un sitio triangular estrecho en el área de Madison Square Park en Manhattan, lo que lo hace aún más impresionante. Su apodo, «Flatiron», se deriva de su forma triangular única, que se parece a una plancha de ropa, y es un hito popular en el paisaje de Nueva York.
2: Chrysler Building
El edificio Chrysler de Nueva York, construido después de la Exposición de París de 1925, es un hito icónico y uno de los ejemplos más elegantes del estilo Art Deco.
Diseñado por William Van Alen y terminado en 1930, el edificio alcanza una altura impresionante de 319 metros (1,046 pies) sobre la acera de Manhattan. Con 77 pisos, fue el edificio más alto del mundo por un breve período antes de que el Empire State Building fuera inaugurado un año después.
El edificio Chrysler está hecho de piedra de color plateado y cuenta con una torre decorada con formas semicirculares estilizadas de Chrysler que recuerdan el diseño de los hubcabs, junto con la tapa del radiador y gárgolas con cabeza de águila en el nivel del piso 61.
El tratamiento estilístico más notable del edificio es su piedra de color plateado, que le da una apariencia elegante y lujosa. El edificio también cuenta con un lujoso vestíbulo de mármol y acero cromado que conduce a la aguja de siete pisos que corona el edificio.
Esta aguja se ensambló primero dentro del edificio y luego se izó a su lugar a través de la abertura del techo en un sorprendente proceso que duró solo media hora.
Como celebración del impresionante logro de la construcción, el edificio Chrysler es un monumento reconocible al instante que proclama la era del automóvil, la ciudad de Nueva York y el capitalismo corporativo estadounidense.
3: Empire State Building
La década de 1920 en los Estados Unidos fue un tiempo de gran crecimiento en la construcción de rascacielos. Dos de los ciudadanos más ricos de Nueva York, Walter Chrysler y John Jakob Raskob, compitieron por construir el edificio más alto, resultando en dos de las estructuras más emblemáticas del mundo: el edificio Chrysler y el Empire State Building.
Raskob seleccionó a los arquitectos Shreve, Lamb y Harmon Associates para diseñar el Empire State Building, y su inspiración fue un simple lápiz que les preguntó: «¿Qué tan alto pueden hacerlo para que no se caiga?»
A pesar de la Gran Depresión que estaba afectando al país en ese momento, Raskob quería que su rascacielos fuera económico y se construyera en un máximo de 18 meses. Afortunadamente, la estructura de acero se elevó cuatro pisos y medio cada semana hasta que, después de un año y 45 días, alcanzó los 1252 pies de altura, eclipsando al edificio Chrysler.
A pesar de las restricciones, el arquitecto William Lamb logró crear una torre ahusada que todavía domina el horizonte de Nueva York y es familiar en todo el mundo gracias a su aparición en innumerables películas. Además, el Empire State Building se mantuvo como el edificio más alto del mundo hasta 1971.
4: Museum of Modern Art
El Museo de Arte Moderno (MoMA) es un verdadero tesoro de arte contemporáneo en la ciudad de Nueva York. Desde su establecimiento en 1929, ha pasado por varios edificios y expansiones, lo que refleja tanto su importancia como la creciente relevancia del arte moderno.
La colección del MoMA es una ventana transparente a lo más vanguardista en arte contemporáneo, y siempre ha sido una fuente de inspiración y fascinación para los amantes del arte.
Desde la adición del Jardín de Esculturas Abby Aldrich Rockefeller hasta la gran remodelación realizada por Yoshio Tanaguchi con Kohn Pedersen Fox Associates, el MoMA ha evolucionado y crecido junto con su colección.
Hoy en día, el MoMA es un verdadero símbolo de la vida artística en la ciudad de Nueva York y un lugar que debe ser visitado por todos aquellos que aman el arte contemporáneo.
5: Rockefeller Center
El Rockefeller Center es un excelente ejemplo de planificación urbana exitosa y visión arquitectónica. Concebido como un todo desde el principio, el conjunto de edificios demuestra una gran diversidad y adaptabilidad, lo que le permite crecer y evolucionar con el tiempo sin perder su cohesión general.
Además, el diseño de los edificios satélite, que sacrificaron altura para consolidar los derechos aéreos, permitió la construcción del emblemático rascacielos GE/RCA, que se eleva a impresionantes 70 pisos.
Este edificio aerodinámico y vertical es un faro distintivo en el horizonte de la ciudad de Nueva York. La famosa plaza hundida en la base del Rockefeller Center es un espacio cívico excepcional que permite la entrada y salida de un flujo constante de visitantes gracias a su patrón de cuadrícula de edificios y calles.
En resumen, el Rockefeller Center es un lugar que combina una visión arquitectónica única con una excelente planificación urbana, convirtiéndolo en uno de los espacios públicos y privados más exitosos y queridos de los Estados Unidos y del mundo.
6: Seagram Building
El edificio Seagram es un ejemplo excepcional de cómo la arquitectura puede ser tanto funcional como hermosa. Aunque muchos rascacielos de Park Avenue compiten por espacio y atención, el Seagram se destaca por su forma simple y por su plaza abierta.
Inspirado en modelos experimentales de torres de oficinas de la década de 1920, el diseño del edificio es una realización magistral del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe.
La atención obsesiva al detalle de Mies se refleja en cada rincón del edificio, y la incorporación de una plaza pública elevada frente a Park Avenue es una espectacular muestra de consumo conspicuo en su forma más grande.
En resumen, el edificio Seagram continúa siendo un hito en la arquitectura modernista, y su impacto en la historia de la arquitectura no será olvidado pronto.
7: Solomon R. Guggenheim Museum
El museo Guggenheim de Nueva York es uno de los legados más importantes de Frank Lloyd Wright. A pesar de las críticas y divisiones que ha generado a lo largo de los años, sigue siendo uno de los edificios más reconocidos y queridos del mundo.
El diseño circular y curvilíneo de Wright fue una respuesta al entorno urbano rígido y lineal de Nueva York, y la forma en embudo del edificio blanco gigante es una verdadera declaración de su visión arquitectónica única.
La rampa central en espiral que recorre todo el edificio permite a los visitantes experimentar el arte de una manera completamente nueva, y la luz natural que entra por la claraboya añade una dimensión adicional a la experiencia estética.
Aunque Wright no vivió para ver su obra terminada, su influencia en el mundo de la arquitectura y el arte sigue siendo palpable hasta el día de hoy.
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8: Museum of Arts and Design
El edificio pecado de 2 Columbus Circle ha tenido una historia intrigante y ha sido conocido por diferentes nombres a lo largo de los años. A pesar de haber sido criticado por su estilo «romántico» y «bonito» en el pasado, el edificio ha sobrevivido y ha sido objeto de un rediseño radical en manos del arquitecto Brad Cloepfil.
La nueva estructura de luz en voladizo llena de luz cuenta con miles de baldosas de terracota iridiscentes que revisten las losas y hacen que la fachada resplandezca.
Ada Louise Huxtable, quien alguna vez se burló del edificio original como «kitsch y con volantes», ahora admira el nuevo Museo de Artes y Diseño por su «placer visual instantáneo». Aunque los años 60 han quedado atrás, el edificio de Stone sigue siendo un cadáver pintado valiente que cuenta con una emocionante historia arquitectónica.
9: Whitney Museum of American Art / Met Breuer
Marcel Breuer, uno de los arquitectos más representativos del movimiento Bauhaus, construyó en Estados Unidos uno de los museos de arte más icónicos de Nueva York: el Museo Whitney de Arte Americano.
Breuer diseñó un edificio muy escultórico que se abre hacia la calle a medida que se eleva, como un zigurat invertido. Con su fachada de granito gris oscuro y su ventana trapecial saliente, el Museo Whitney es una unidad independiente y autosuficiente que es al mismo tiempo una parte integral de la vibrante vida de la ciudad.
El museo se destaca por su compromiso de mostrar obras de arte moderno y contemporáneo y es un lugar obligado para cualquiera que esté interesado en el arte americano.
El interior del edificio está dispuesto con un vestíbulo y un restaurante de dos niveles, en la planta baja y el sótano, con cuatro pisos de galerías de arte arriba, lo cual lo convierte en un espacio ideal para la exhibición y la apreciación del arte.
Curiosamente, tres planes para ampliar el Whitney de Michael Graves, Rem Koolhaas y Renzo Piano se descartaron a favor de la construcción de un nuevo edificio principal diseñado por Piano.
El edificio de Breuer, que originalmente albergó el Whitney Museum, ha sido posteriormente convertido en Met Breuer, pero desafortunadamente cerró permanentemente en 2020 durante la pandemia de COVID-19. Aunque su futuro, que está enredado con la Colección Frick, es incierto, este edificio será recordado como un hito importante en la historia de la arquitectura contemporánea.
10: Permanent Mission of India to the UN
La torre roja de la Misión Permanente de la India ante la ONU es un ejemplo impresionante de la arquitectura moderna fusionada con la cultura y las necesidades de su lugar de origen.
Construida por el arquitecto Carlos Correa, quien creció en la India y estudió arquitectura en los Estados Unidos, la torre destaca por su muro cortina de aluminio rojo y por su enorme porche al aire libre, inspirado en el barsati de la azotea de muchas casas indias.
Este homenaje es especialmente adecuado, ya que la mayor parte de la torre está dedicada a las viviendas de los empleados del gobierno que trabajan en sus plantas inferiores. La entrada a la torre se realiza a través de puertas dobles de bronce y un vestíbulo de granito rojo oscuro, que refuerzan aún más la influencia indú.
Además, el porche abierto está pintado con los colores de la bandera nacional india, lo que confiere a la torre un sentido de identidad y orgullo nacional.
En resumen, la torre roja de la Misión Permanente de la India ante la ONU es un ejemplo extraordinario de cómo la cultura y las necesidades locales pueden fusionarse con la arquitectura moderna para crear un edificio que refleja tanto la tradición como la innovación.
11: Rose Center for Earth and Space
La esfera de Hayden en el Centro Rose para la Tierra y el Espacio del Museo Americano de Historia Natural es una impresionante estructura que nos invita a reflexionar sobre nuestro lugar en el universo. Con un diámetro de 87 pies y un vidrio purificado «blanco como el agua», la esfera parece un cruce entre un saltador espacial gigante y un globo secuestrado del desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s. Su estructura de entramado delgado es revelada por el vidrio, lo que la convierte en una verdadera joya de la arquitectura moderna.
Desde el exterior del cubo de vidrio de 333,500 pies cuadrados, podemos apreciar la escala galáctica del universo. Al entrar, somos guiados por una pasarela serpenteante de «Balanzas del Universo», que nos muestra los tamaños relativos de galaxias, planetas y estrellas, muchas de las cuales aparecen en el interior como modelos suspendidos. La esfera alberga un planetario interno y un teatro «Big Bang», que nos sumerge en la creación del universo y nos hace cuestionar nuestra propia existencia.
La arquitectura del Rose Center combina elementos industriales de acero y vidrio con toques extravagantes y mágicos, como el suelo negro que parece estar cubierto de polvo brillante de galaxias y un esquema de iluminación que arroja volúmenes de azul al cubo para crear una atmósfera de club nocturno. La forma circular se repite en la entrada del centro, lo que nos prepara para la experiencia que tendremos dentro. ¡Sin duda, la esfera de Hayden es un lugar que merece nuestra atención y admiración!
12: New Museum
El Nuevo Museo en la ciudad de Nueva York es un edificio impresionante, con una arquitectura única y una estética elegante. Los siete pisos de cajas de acero rectangulares que cuelgan fuera del eje del núcleo central del edificio crean un diseño intrincado y sorprendente.
Además, el patrón irregular de las cajas permite que la luz natural entre por estrechos tragaluces, lo que crea una interacción dinámica entre la luz y la estructura del edificio.
La fachada de malla de aluminio tridimensional en forma de diamante es una solución innovadora que combina la estética y la funcionalidad, ya que difunde la luz de manera uniforme y resistente a los factores ambientales adversos, como el aire semisalado del East River.
13: Storefront for Art and Architecture
La fachada de Storefront for Art and Architecture en Manhattan es un ejemplo asombroso de cómo la arquitectura puede integrarse a la vida cotidiana. Diseñada por el arquitecto Steven Holl y el artista Vito Acconci en 1993, la fachada consiste en paneles planos de madera de formas únicas que pueden abrirse o cerrarse. La simpleza y la versatilidad de esta estructura permite que el edificio se adapte y se transforme constantemente, lo que lo hace sorprendente e intrigante para los transeúntes que pasan por la calle.
Los paneles de la fachada se pueden abrir en varias combinaciones, lo que significa que el edificio puede tener una apariencia diferente cada vez que se visita. Además, la fachada se vuelve flexible y parte de la arquitectura de la calle, ya que se desdibuja la línea entre el interior y el exterior del edificio. Cuando los paneles están cerrados, los contornos se asemejan al horizonte de la ciudad de Nueva York, lo que da un toque distintivo a la fachada.
A pesar de tener un presupuesto modesto, Steven Holl y Vito Acconci crearon una fachada verdaderamente innovadora que representa la esencia misma de la ciudad de Nueva York. La Storefront for Art and Architecture es esencialmente un edificio neoyorquino que refleja la densidad de la ciudad y la flexibilidad que se necesita para adaptarse a las constantes cambios en la vida cotidiana. Sin lugar a dudas, es un monumento a la arquitectura moderna que inspira a aquellos que lo visitan.
Redaccion gossipvzla
